HAIMNEY GALLERY Trafalgar 70, Barcelona.



ESP.  Haimney Gallery es un espacio integral para desarrollar nuestros distintos aspectos como seres humanos en un entorno estimulante que une arte, tecnología y comunidad. Abrimos la galería con una propuesta que nos acerque a todxs con la intención de eliminar las barreras sociales.

Haimney es un punto de encuentro que atrae a creativos de todo el espectro artístico: artistas plásticos, artistas visuales, diseñadores, intérpretes, diseñadores de moda y músicos. Se nutre de la sinergia creada por el trabajo colectivo, con un enfoque de pensamiento crítico que impulsa el desarrollo personal, su crecimiento se basa en la potenciación de la educación.

Nuestro objetivo es crear una experiencia inclusiva e inmersiva utilizando ecosistemas análogos y digitales para lograr resultados significativos, en el ámbito cultural, social y profesional.

ENG
. Haimney Gallery is an integral space to develop our different aspects as human beings in a stimulating environment that unites art, technology and community. We opened the gallery with a proposal that brings us all together with the intention of eliminating social barriers.

Haimney is a meeting point that attracts creatives from across the artistic spectrum: visual artists, visual artists, designers, performers, fashion designers and musicians. It thrives on the synergy created by collective work, with a critical thinking approach that drives personal development, its growth is based on empowering education.

Our goal is to create an inclusive and immersive experience using analog and digital ecosystems to achieve meaningful results, culturally, socially and professionally.


CAT. Haimney Gallery és un espai integral per desenvolupar els nostres diferents aspectes com a éssers humans en un entorn estimulant que uneix art, tecnologia i comunitat. Obrim la galeria amb una proposta que ens acosti a tots i totes amb la intenció d'eliminar les barreres socials.

Haimney és un punt de trobada que atrau creatius de tot l'espectre artístic: artistes plàstics, artistes visuals, dissenyadors, intèrprets, dissenyadors de moda i músics. Es nodreix de la sinergia creada pel treball col·lectiu, amb un enfocament de pensament crític que impulsa el desenvolupament personal, el seu creixement es basa en la potenciació de l'educació.

El nostre objectiu és crear una experiència inclusiva i immersiva utilitzant ecosistemes anàlegs i digitals per aconseguir resultats significatius, en l'àmbit cultural, social i professional.








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Haimney Gallery, Barcelona, España.


APPROACHING SOUND: LISTENING, RECORDING AND TRANSFORMING.










APPROACHING  SOUND: LISTENING, RECORDING AND TRANSFORMING.

Por: Julio César Palacio 

VIERNES 6 y SÁBADO 7 de NOVIEMBRE. 

VIE. 18:00 hs. 
SAB. 16 hs. 


25€



INSCRIBITE AQUÍ ó escríbenos.

Seminario de introducción a la experiencia sonora, composición abstracta, música experimental, arte sonoro. 



La primera sesión esta dedicada a la historia de las vanguardias sonoras y sus figuras principales: desde Varèse - Stockhausen - hasta nuestros días.

La “Escucha profunda” según las enseñanzas de Pauline Oliveros.

La revelación de sonora de lo invisible de Alvin Lucier.


La segunda parte de esta primer sesión haremos escuchas y ejercicios:  el sonido capturado, introducción a la grabación de sonidos (Field Recordings), escucha electromagnética, ecolocación …



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La segunda sesión está dedicada a la modificación del sonido una vez capturado con el fin de crear y componer piezas musicales, instalaciones… Para ello haremos un recorrido por los equipos (altavoces, mixers, efectos de sonido), instrumentos (sintetizador modular, micrófonos…), software (Ableton, MaxMSP, PureData, VST). * Estos temas abordados en la segunda sesión intentan dar a entender el funcionamiento, las técnicas y el equipo necesario para aproximarse a la experiencia sonora como artistas y como oyente.




Sobre Julio César Palacio





Julio Cesar Palacio, es un artista sonoro y compositor experimental de Barcelona (nacido en Venezuela) que utiliza una mezcla de sonidos analógicos y procesamiento digital para fusionar música abstracta, arrítmica, composición microtonal y grabaciones de campo.



Este artista es un explorador de la dinámica del sonido y sus posibilidades de configuración para la creación de entornos acústicos, prestando especial atención a la espacialización del sonido. Su trabajo como compositor hace hincapié tanto en el sonido de sus piezas como en el componente visual y estético de las mismas.




JCP comenzó a trabajar en sus primeros proyectos musicales donde predominaban la improvisación y las formas libres (tocar trompeta, guitarra y electrónica), pero su lenguaje comenzó a cambiar después de entrar en el mundo de la síntesis modular.




Su actividad en los últimos años incluye performances enFestivales, Museos y salas por toda Europa, Estados Unidos, Japón y Korea del Sur. Ha sido galardonado con Residencias Artísticas como Compositor Invitado en el Prestigioso EMS de Estocolmo, Islington Mill de Manchester, Indigo en Palermo, entre otras.




Una importante parte de su trabajo como creador se centra en la realización de instalaciones y piezas sonoras que exploran nuevas formas de percepción espacial transformando cualquier fuente de sonido en una composición en tiempo real. Sus últimas piezas están pensadas para danza contemporánea, creando una interacción entre fenómenos acústicos (feedback, radio frecuencias, resonancias y vibraciones) la arquitectura y el cuerpo.