Para que sirve el arte

Para que sirve el arte
Contenidos de este artículo
  1. El cuerpo en el arte
    1. El arte es una cita
    2. Por qué es importante el arte
    3. El arte es una expresión

El cuerpo en el arte

El arte en las escuelas no debería quedar al margen... debería estar ahí al frente porque creo que el arte te enseña a enfrentarte al mundo que te rodea. Es el oxígeno que hace respirar a todas las demás asignaturas

La educación artística está en crisis. En el Reino Unido, el tiempo y los presupuestos escolares están bajo presión y las inspecciones escolares valoran cada vez más las asignaturas "básicas" como indicadores del nivel y el éxito escolar. Las asignaturas como el arte, la música y el teatro suelen quedar al margen del plan de estudios. Esto ha llevado a una disminución constante del número de estudiantes que eligen estudiar materias artísticas en la escuela. En 2018, un proyecto de investigación histórico encargado por el Arts Council England, y realizado por la Universidad de Nottingham, llamado Tracking Learning and Engagement in the Arts (TALE) destacó los beneficios abrumadoramente positivos de la educación artística y cultural para los jóvenes. La investigación se basó en la experiencia y en las voces de miles de jóvenes y de sus profesores en escuelas secundarias y especiales. Hemos reunido algunas de estas voces y conclusiones del TALE y de otras investigaciones, así como recursos útiles sobre el estudio del arte. Tanto si eliges el arte como GCSE, como si quieres estudiar arte o diseño en la universidad, como si eres un padre o un profesor interesado en la educación artística: ¡explora, participa y opina!

El arte es una cita

"Lo que hace el arte es alejarnos de lo mecánico y acercarnos a lo milagroso. La supuesta inutilidad del arte es una pista de su poder transformador. El arte no forma parte de la máquina. El arte nos pide que pensemos de forma diferente, que veamos de forma diferente, que oigamos de forma diferente y, en última instancia, que actuemos de forma diferente, y por eso el arte tiene fuerza moral".

Tradicionalmente, el debate sobre la naturaleza de las artes y su papel en nuestra vida cotidiana y en nuestras comunidades se ha centrado en la crítica, la historia del arte y la filosofía. En el último siglo ha crecido el interés de los psicólogos y, más recientemente, de los neurocientíficos, por investigar científicamente las experiencias y la apreciación del arte. En términos generales, las cuestiones centrales de esta investigación son las siguientes

Sin embargo, al investigar empíricamente la apreciación del arte de esta manera, se corre el riesgo de confundir las artes con la estética. Es decir, se corre el riesgo de reducir el estudio de la naturaleza de las artes a su capacidad de provocar un determinado sentimiento de alegría o placer desinteresado en quien las contempla. Esta reducción se refleja en (i) el modo en que la neuroestética enmarca y entiende el arte -a saber, como un objeto que se contempla y experimenta de forma desinteresada-, (ii) en la atención que los investigadores prestan a la medición de los juicios relacionados con la belleza, el gusto y el placer como "resultados" primarios de la experiencia artística, y (iii) en los contextos en los que se estudia la experiencia estética, a menudo en laboratorios con ordenadores, alejados de los contextos sociales e históricos, y en las artes visuales, durante breves tiempos de visualización que rara vez superan los 15 segundos.

Por qué es importante el arte

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: un autorretrato de Vincent van Gogh de 1887; una figura de un ancestro femenino de un artista chokwe; un detalle de El nacimiento de Venus (c. 1484-1486) de Sandro Botticelli; y un león shisa de Okinawa

El arte es una gama diversa de actividades humanas, y el producto resultante, que implica el talento creativo o imaginativo que expresa la competencia técnica, la belleza, el poder emocional o las ideas conceptuales[1][2][3].

No existe una definición generalmente aceptada de lo que constituye el arte,[4][5][6] y su interpretación ha variado mucho a lo largo de la historia y entre las distintas culturas. Las tres ramas clásicas del arte visual son la pintura, la escultura y la arquitectura[7] El teatro, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura, la música, el cine y otros medios de comunicación, como los interactivos, se incluyen en una definición más amplia de las artes[1][8] Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o maestría y no se diferenciaba de la artesanía o las ciencias. En el uso moderno posterior al siglo XVII, en el que priman las consideraciones estéticas, las bellas artes se separan y distinguen de las habilidades adquiridas en general, como las artes decorativas o aplicadas.

El arte es una expresión

Durante décadas, la cultura occidental ha sido reacia a asignar un valor inherente o un propósito al arte, aunque siga teniéndolo en alta estima. Aunque ya no nos sintamos cómodos diciéndolo, nuestra reverencia por el arte debe basarse en una premisa intemporal: que el arte es bueno para nosotros. Si no lo creemos, nuestro compromiso -en dinero, tiempo y estudio- tiene poco sentido. ¿De qué manera el arte puede ser bueno para nosotros? La respuesta, creo, es que el arte es un instrumento terapéutico: su valor reside en su capacidad para exhortarnos, consolarnos y guiarnos hacia versiones mejores de nosotros mismos y ayudarnos a vivir vidas más florecientes, individual y colectivamente.

La resistencia a esta noción es comprensible hoy en día, ya que la "terapia" se ha asociado con métodos cuestionables, o al menos poco útiles, para mejorar la salud mental. Decir que el arte es terapéutico no es sugerir que comparte los métodos de la terapia, sino su ambición subyacente: ayudarnos a afrontar mejor la existencia. Aunque varias formas predominantes de pensar en el arte parecen ignorar o rechazar este objetivo, su pretensión última es también terapéutica.

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