Obras del arte abstracto y sus autores

Obras del arte abstracto y sus autores
Contenidos de este artículo
  1. Papel pintado arte abstracto
    1. Pintura de arte abstracto
    2. Los 100 cuadros más importantes
    3. Arte abstracto contemporáneo

Papel pintado arte abstracto

Con su exposición "American Painting Today - 1950", en 1949 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York proclamó la ampliación del ámbito de su propia colección para incluir el arte contemporáneo estadounidense. Se convocó un concurso nacional y se pidió a los artistas que presentaran sus obras a uno de los jurados regionales. La exposición pretendía ser un balance exhaustivo de las tendencias artísticas actuales en Estados Unidos y, por tanto, pretendía fomentar el interés por la producción de arte entre la población estadounidense.

Sin embargo, el anuncio provocó la resistencia de algunos de los jóvenes artistas consultados. Dieciocho artistas firmaron una carta abierta al presidente del Metropolitan Museum of Art, Roland L. Redmond. El grupo, que se autodenominó "artistas avanzados de América", se hizo rápidamente conocido como "los Irascibles" gracias a un artículo del New York Times. Escribieron una carta en la que se quejaban de la composición del jurado, algunos de cuyos miembros habían expresado actitudes negativas hacia el "arte avanzado" abstracto, y llamaron a boicotear el concurso.

Pintura de arte abstracto

El arte abstracto, en la práctica, consiste en la creación de obras de arte que no representan explícitamente la realidad, sino que utilizan una multitud de formas, colores, formas y marcas para lograr un efecto. El estilo evolucionó a lo largo de la década de 1900, dando paso a movimientos hermanos como el expresionismo, el expresionismo abstracto, el cubismo, el orfismo, el suprematismo, el constructivismo, el automatismo, la pintura de campos de color y otros más. Con sus múltiples modalidades y materiales, el sistema abstracto ha dado lugar a algunas de las obras más queridas y memorables de todos los tiempos. He aquí algunos ejemplos.

El artista ruso Wassily Kandinsky, uno de los primeros pioneros del arte abstracto europeo, quería liberar el arte de los límites de la mera representación. En lugar de ello, aspiraba a utilizar los colores, las líneas, las formas y las marcas gestuales para crear un lenguaje visual único capaz de expresar ideas y despertar emociones en los espectadores, del mismo modo que la música despierta a los oyentes. Sus obras, como Cosacos (1910), vinculaban los tonos musicales a los colores, dando lugar a muestras pictóricas melódicas y conmovedoras.

Los 100 cuadros más importantes

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¿Qué es el arte abstracto? ¿Qué sentido tiene? Muchas personas luchan por encontrar una apreciación para algo que no entienden. Miran un cuadro abstracto y se sienten incómodos tratando de entender qué es lo que están viendo. Se preguntan cómo es posible que ese amasijo de formas y colores haya sido alabado y aplaudido por tantos. Intentan profundizar para ver lo que el artista quiere decir en un sentido más tangible. Pero, ¿es ése el objetivo del arte abstracto?

Para empezar a apreciar el arte abstracto, debes estar preparado para salir de tu zona de confort. No tenga miedo de no saber lo que está viendo. El concepto intrínseco del arte abstracto es que no tiene un tema físico, ni un significado obvio. Salga del mundo físico en el que vivimos y comprenda que el tema del cuadro ya no es un objeto o una persona, sino quizás el color, la composición, las formas o un concepto no concreto. Muy a menudo, el artista ha creado esta pieza con la intención de que esté abierta a tu propia interpretación.

Arte abstracto contemporáneo

Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 22 de noviembre de 2016 María R Los artistas abstractos introdujeron diferentes géneros y subgéneros de la abstracción en el estilo pictórico dominante del siglo XX. Esta influyente dirección vanguardista en la pintura se derivó de la petición de "arte puro", obra de arte abstracta, no figurativa, no objetiva y no representativa. Los primeros movimientos hacia la abstracción contemporánea en la historia del arte se observaron en el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, en los que los artistas ponían más énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos.

Ese alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte condujo directamente a la construcción del lenguaje artístico del arte abstracto. En las prácticas artísticas postimpresionistas de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne se esconde el impacto crucial en el arte moderno y abstracto del siglo XX. Su tratamiento del color y la forma condujo directamente a las exploraciones artísticas fauvistas y cubistas y a las representaciones reduccionistas de la naturaleza de Henri Matisse y Georges Braque, lo que llevó a Pablo Picasso a pasar del cubismo analítico al sintético.

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