Hiperrealismo museo bellas artes bilbao

Hiperrealismo museo bellas artes bilbao
Contenidos de este artículo
  1. Raphaella Spence 拉斐爾拉-斯彭斯(1978) Fotorealismo
    1. Comentarios
    2. Museo Guggenheim Bilbao
    3. De Sgt Pepper a Work in Progress | Jann Haworth | TEDxBYU

Raphaella Spence 拉斐爾拉-斯彭斯(1978) Fotorealismo

La Sala BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao está pensada, ahora mismo, para generar muchas preguntas. La primera: ¿Es la realidad? La segunda: ¿Cómo es posible?... y hasta 34 como las 34 obras que se muestran en la exposición "Escultura hiperrealista 1973-2016" que reúne a los 26 principales autores del movimiento hiperrealista a nivel mundial.

Modelado, escayola, pintura, resinas, arcillas, ceras, telas, pelo artificial, estos materiales permiten a los artistas hiperrealistas un acercamiento al cuerpo humano de forma vívida y fiel pero desde diferentes enfoques, siempre intentando mostrar algo de la vida interior de la figura.

La exposición está segmentada en diferentes secciones: "Réplicas humanas", "Esculturas monocromas", "Partes del cuerpo", "El juego de las dimensiones" y "Realidades distorsionadas". Con ellas, se produce una diversificación de significados y cuestiones en torno al cuerpo, desde el cuerpo como espejo del alma, hasta cuestiones de identidad y normalidad, la revisión de las clases sociales, el movimiento y los cuerpos en el espacio, el voyeurismo, el surrealismo onírico, la fragilidad y la relatividad de la vida.

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BILBAO.- Expuesta en la Galería BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Escultura Hiperrealista 1973-2016 presenta una selección de 34 obras de los 26 artistas más representativos de este movimiento. Se trata de la primera exposición que pretende ofrecer un estudio en profundidad de la figuración humana a lo largo de los más de cincuenta años de existencia del hiperrealismo.

En los años sesenta y setenta, varios escultores comenzaron a interesarse por una forma de realismo basada en una representación viva y realista de la figura humana. Empleando técnicas tradicionales como el modelado, el vaciado y la pintura, reprodujeron el cuerpo con distintos enfoques, pero con el objetivo común de formular una interpretación claramente contemporánea del realismo figurativo. En palabras de Ron Mueck "Aunque paso mucho tiempo en la superficie, es la vida interior la que quiero capturar". Esta exposición presenta cinco formas diferentes de abordar la representación del cuerpo a través de las cinco secciones en las que se organiza: "Réplicas humanas"; "Esculturas monocromas"; "Partes del cuerpo"; "Jugando con el tamaño"; y "Realidades deformadas". De este modo, y a través de una serie de obras que sorprenderán al espectador por su convincente apariencia de realidad, la exposición revela las numerosas y variadas formas en que se ha representado este tema artístico, su relación con diferentes tendencias de la historia del arte y su evolución técnica desde los primeros años del movimiento hasta la era digital actual.

Museo Guggenheim Bilbao

Evan Penny es un escultor sudafricano de posguerra y contemporáneo nacido en 1953. Su obra se expone actualmente en el Museo de Arte de la Universidad de Toronto y en la Galería Justina M. Barnicke. Numerosas galerías y museos importantes, como el Osthaus Museum Hagen, han expuesto la obra de Evan Penny en el pasado.La obra de Evan Penny se ha ofrecido en subasta en múltiples ocasiones, con precios realizados que oscilan entre los 250 USD y los 145.000 USD, dependiendo del tamaño y el soporte de la obra. Desde 2007, el precio récord de este artista en subasta es de 145.000 USD por L. Faux: Black & White, vendido en Sotheby's Nueva York en 2008. Evan Penny ha aparecido en artículos de The Globe and Mail, ARTnews y ARTFIXdaily. El artículo más reciente es Contemporary Sculptor Evan Perry on View at Art Gallery of Ontario, Toronto escrito para Artes Magazine en octubre de 2012.

De Sgt Pepper a Work in Progress | Jann Haworth | TEDxBYU

Varias de las pinturas de Rod aparecen en la edición de este año de Art Miami con la galería Louis K. Meisel. En lugar de un espacio físico, Art Miami y Artsy se han unido para presentar el contenido de la feria de forma virtual. Visite el stand de la galería en Artsy (del 2 al 20 de diciembre de 2020) y, si es posible, la galería en Prince Street en el SoHo hasta el 29 de enero de 2021.

La Galería Louis K. Meisel se complace en anunciar su representación de Rod E. Penner, un artista que ha realizado desarrollos decisivos para el movimiento del fotorrealismo. Penner ha sido defendido durante mucho tiempo por Louis Meisel, que lo ha incluido en sus libros sobre el tema, así como en numerosas exposiciones en museos de todo el país.

En el corazón del distrito artístico del centro de la ciudad, la Feria de Arte de Dallas ofrece a los coleccionistas, a los profesionales del arte y al público la oportunidad de enfrentarse a una rica selección de obras de arte moderno y contemporáneo presentadas por las principales galerías nacionales e internacionales.

En su 29ª edición, Art Miami mantiene una posición preeminente en el mercado de las ferias de arte moderno y contemporáneo de Estados Unidos y es reconocida mundialmente como destino principal para la adquisición de las obras más importantes de los siglos XX y XXI.

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