Caracteristicas de la libertad guiando al pueblo

Caracteristicas de la libertad guiando al pueblo
Contenidos de este artículo
  1. Revolución de julio de 1830
    1. Romanticismo
    2. La muerte de Sardanapalus
    3. Significado de la estatua de la libertad

Revolución de julio de 1830

La sublevación de París de los días 27, 28 y 29 de julio de 1830, conocida como los "Trois Glorieuses" ("Tres días gloriosos"), fue iniciada por los republicanos liberales por la violación de la Constitución por parte del gobierno de la Segunda Restauración. Carlos X, el último rey Borbón de Francia, fue derrocado y sustituido por Luis Felipe, duque de Orleans. Delacroix, que fue testigo del levantamiento, lo percibió como un tema moderno para un cuadro; la obra resultante refleja el mismo fervor romántico que había aplicado en Masacre en Quíos, un cuadro inspirado en la guerra de independencia griega.Close

Pintor francés nacido en Charenton-Saint-Maurice, está considerado como el principal representante del romanticismo en la pintura francesa del siglo XIX. Con una sólida reputación, recibió importantes encargos del Estado para lienzos y decoraciones para paredes y techos de monumentos públicos. En los años siguientes, realizó obras inspiradas en anécdotas históricas o literarias, así como en acontecimientos contemporáneos (La libertad guiando al pueblo) o en un viaje al Magreb (Mujeres de Argel en sus apartamentos).

Romanticismo

A lo largo de la historia de la humanidad, la representación visual del concepto de "Libertad" se ha practicado en muchas culturas y se ha representado de muy diversas maneras. La imagen pictórica de la "Libertad" y su significado variaba de un país a otro y se representaba sobre todo como un personaje femenino y como una personificación simbólica de la independencia nacional[1] La imagen de la mujer se utilizaba para representar la pureza divina, especialmente en las creaciones religiosas, legendarias o míticas. En los sistemas patriarcales de diversas sociedades la imagen femenina se utilizaba como símbolo para representar lo mejor de la humanidad. Al mismo tiempo, las mujeres eran tratadas socialmente como objetos sumisos de los deseos de los hombres, con una libertad personal y un respeto muy limitados. Eugene Delacroix, en su visión de la "Libertad", se apropió de la imagen femenina para conectar los dos mundos: un mundo mítico y un mundo popular realista. Las referencias de Delacroix simbolizan las divinidades antiguas. Estaban motivadas por su espíritu romántico y, desde luego, no por el concepto moderno de la "mirada" (Wiseman, 1998). Con el tiempo, su imagen fue adoptada por muchos como una brillante alegoría de la libertad. La popularidad del cuadro La libertad guiando al pueblo (véase la figura 1) sobrepasa ampliamente las fronteras francesas. La obra fue y sigue siendo apropiada por muchos para diversos aspectos utilitarios y promocionales de las realidades contemporáneas (ver fig. 4, 5, 6). Su intrigante particularidad sigue siendo controvertida y sometida a las críticas de los estudiosos[2].

La muerte de Sardanapalus

arts.Venus y Amor deHans Holbein el Joven(1526-1528)Hans Holbein el Joven, conocido como el pintor de Venus creó uno de sus temperas, llamado Venus y Amor revelando un rostro y un cuerpo con la belleza ideal para la época. Marianne no se ajusta a las medidas corporales ideales para las mujeres representadas por

El pintor inglés John Constable, famoso por sus paisajes y sus sucesores, también creó una de sus témperas, llamada Venus y Amor, que mostraba un rostro y un cuerpo con la belleza ideal para la época.

También se han producido movimientos posteriores y sucesores, como el realismo romántico de Gustave Courbet y el simbolismo de Gustave Moreau.Autorretrato con gafasde Francisco Goya (1801)Tanto los postimpresionistas como los neo

Donatello, Botticelli, Masaccio, Giovanni Bellini, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci son algunos de los pintores del Renacimiento que utilizaron el famoso lema de la vida.El Retrato de ArnolfiniDetalle de espejo convexoy Jan van EyckEn el periodo barroco, Rembrandt, Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini,

Significado de la estatua de la libertad

¿Qué ves?  Este cuadro representa lo que supone una revolución para las personas que la protagonizan. La mujer del centro, llamada Libertad, sostiene la bandera francesa. Está de pie encima de una barricada, que puedes reconocer por los trozos de madera y los adoquines del primer plano. La Libertad representa la lucha de la gente común por la libertad, pero al mismo tiempo muestra la energía y el entusiasmo propios de una revolución. En su mano izquierda sostiene un mosquete de infantería. Se trata de un fusil con una bayoneta fijada en él, por si quisiera atravesar a los enemigos con una lanza a corta distancia. La Libertad está representada en una pose victoriosa, y está mostrando sus pechos a la gente.

La Libertad está rodeada por una mezcla de personas de la sociedad francesa. A su derecha hay un niño que blande un par de pistolas. A sus pies hay un jornalero del campo con una chaqueta azul (fíjate en el estampado rojo, blanco y azul de su ropa). El hombre a la izquierda de Liberty con chaqueta negra y sombrero de copa es alguien que representa a la gente de clase media (algunos dicen que es el propio Delacroix, pero hay serias dudas sobre esta afirmación). El hombre de blanco de la izquierda es un trabajador de una fábrica que lleva un sable.

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