HAIMNEY GALLERY Trafalgar 70, Barcelona.



ESP.
    Creemos en el influencia de la experiencia, del arte, la ciencia y del oficio para desarrollar nuestros distintos aspectos como seres humanos.

Proponemos hacerlo en un entorno estimulante donde todo el proceso creativo; Aprender la técnica, idear el concepto y manifestar la pieza se realizarán en la propia escena artística de la ciudad.

Abrimos la galería a todos con esta nueva propuesta, para estar cerca de aquellos a los que admiramos y con los quienes queremos crecer a la par.

ENG.

We believe in the influence of experience, art, science and trade to develop our different aspects as human beings.

We propose to do it in a stimulating environment where the whole creative process; Learning the technique, devising the concept and manifesting the piece is done in the city's own artistic scene.


We open the gallery to everyone with this new proposal, to be close to those we admire and with whom we want to grow alongside.


CAT.

Creiem en el influència de l'experiència, de l'art, la ciència i de l'ofici per desenvolupar els nostres diferents aspectes com a éssers humanos.Proponemos fer-ho en un entorn estimulant on tot el procés creatiu; Aprendre la tècnica, idear el concepte i manifestar la peça es realitzaran en la pròpia escena artística de la ciutat.


Obrim la galeria a tots amb aquesta nova proposta, per estar a prop d'aquells als que admirem i amb els qui volem créixer al mateix temps.






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Haimney Gallery, Barcelona, España.

IMPRIMIENDO ACCESORIOS: exploración en diseño digital y fabricación aditiva











IMPRIMIENDO ACCESORIOS: exploración en diseño digital y fabricación aditiva


Profesores: Betiana Pavón y Mateus Sartori. 

Acompaña: Noumena y La Máquina.

*Si te interesa el curso, rellena el formulario y cuando tengamos grupo le ponemos fecha. 


1 mes 2 veces por semana,
200 €


INSCRIBITE aquí o escríbenos.




En este curso intensivo, los participantes explorarán métodos de diseño y modelado tridimensional. Enfocándose en una re-interpretación de accesorios o en la concepción de piezas abstractas, Inspirándose en la innovación y metodología que propone el diseño y fabricación digital.

A lo largo del curso se estudiarán las diferentes etapas de la creación de accesorios, desde la conceptualización, diseño, programación y principios básicos de la impresión 3D. Los asistentes culminarán el curso con una exhibición de sus propias piezas materializadas.



Semana 1
  • Marco teórico: Presentación, Referencias, Referentes.
  • Introducción teórico-técnica sobre la impresión 3D (fabricación aditiva)

Semana 2
  • Introducción al diseño y modelado en 3D
  • Software: Rhinoceros3d

Semana 3
  • Introducción al diseño paramétrico
  • Software: Grasshopper
  • Impresión 3D: manejo de la herramienta, G-code, parámetros, materiales
  • Prototipaje

Semana 4
  • Visita a Noumena (compañía tecnológica multidisciplinaria) asesoramiento personalizado.
  • Materialización de las piezas finales
  • Exposición individual de los trabajos, proceso y resultado
  • Exhibición de las piezas resultantes curada por Hainmey Gallery



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Profesor: Betiana Pavón

Betiana Pavón, Argentina. Inició su aproximación con las artes plásticas a temprana edad, determinando así su vocación e inclinación hacia el diseño en general. A lo largo de su formación profesional exploró e incursionó en varias disciplinas como arquitectura, interiorismo, fotografía, estilismo y dirección de arte. Actualmente reside en Barcelona, donde  cursó el programa global Fabricademy, en el Fab Lab Barcelona (Institute for Advanced Architecture of Catalonia) que estudia la incorporación de nuevos materiales y tecnologías a la industria textil.

Creadora de la firma Alaska accesorios, su proyecto se enfoca en la revalorización y adaptación del oficio tradicional de la sombrerería a un entorno y usuarios contemporáneos. En este contexto de comunión entre el arte y el diseño, ha sido ganadora y reconocida en competiciones internacionales como:

DECONSTRUCTIVE HEADS collection, Samsung EGO "Innovation Project" 2019, Mercedes Benz Madrid Fashion Week.


Instagram:
@alaska_accesorios
@betiana_jpg


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Profesor: Mateus Sartori

MiniBio.

Mateus Sartori es un arquitecto brasileño que actualmente reside en Barcelona.

Después de recibir su título en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul en Brasil, se mudó a Europa y completó un master en Diseño Paramétrico en Arquitectura en la UPC. Desde entonces, ha estado recopilando experiencias que le permiten explorar las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para diseñar, así como comprender la importancia de la arquitectura desde un punto de vista transversal y sostenible. Mateus ha estado trabajando en proyectos de diferentes escalas y para prácticas en diversos campos, incluidos proyectos en el ámbito de la planificación urbana, trabajos de diseño de interiores,arquitectura efímera, diseño investigativo, colaboraciones de moda y actualmente colabora como diseñador computacional para External Reference. Se considera un diseñador adaptable que, durante el proceso de creación, toma en consideración el contexto y la historia local. También cree en la naturaleza interdisciplinaria de la arquitectura donde el diseño generativo, el arte y los espacios públicos pueden desempeñar un papel clave en el diseño del proyecto.




Instagram:
@mata_eu



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