HAIMNEY GALLERY Trafalgar 70, Barcelona.



ESP.  Haimney Gallery es un espacio integral para desarrollar nuestros distintos aspectos como seres humanos en un entorno estimulante que une arte, tecnología y comunidad. Abrimos la galería con una propuesta que nos acerque a todxs con la intención de eliminar las barreras sociales.

Haimney es un punto de encuentro que atrae a creativos de todo el espectro artístico: artistas plásticos, artistas visuales, diseñadores, intérpretes, diseñadores de moda y músicos. Se nutre de la sinergia creada por el trabajo colectivo, con un enfoque de pensamiento crítico que impulsa el desarrollo personal, su crecimiento se basa en la potenciación de la educación.

Nuestro objetivo es crear una experiencia inclusiva e inmersiva utilizando ecosistemas análogos y digitales para lograr resultados significativos, en el ámbito cultural, social y profesional.

ENG
. Haimney Gallery is an integral space to develop our different aspects as human beings in a stimulating environment that unites art, technology and community. We opened the gallery with a proposal that brings us all together with the intention of eliminating social barriers.

Haimney is a meeting point that attracts creatives from across the artistic spectrum: visual artists, visual artists, designers, performers, fashion designers and musicians. It thrives on the synergy created by collective work, with a critical thinking approach that drives personal development, its growth is based on empowering education.

Our goal is to create an inclusive and immersive experience using analog and digital ecosystems to achieve meaningful results, culturally, socially and professionally.


CAT. Haimney Gallery és un espai integral per desenvolupar els nostres diferents aspectes com a éssers humans en un entorn estimulant que uneix art, tecnologia i comunitat. Obrim la galeria amb una proposta que ens acosti a tots i totes amb la intenció d'eliminar les barreres socials.

Haimney és un punt de trobada que atrau creatius de tot l'espectre artístic: artistes plàstics, artistes visuals, dissenyadors, intèrprets, dissenyadors de moda i músics. Es nodreix de la sinergia creada pel treball col·lectiu, amb un enfocament de pensament crític que impulsa el desenvolupament personal, el seu creixement es basa en la potenciació de l'educació.

El nostre objectiu és crear una experiència inclusiva i immersiva utilitzant ecosistemes anàlegs i digitals per aconseguir resultats significatius, en l'àmbit cultural, social i professional.








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Haimney Gallery, Barcelona, España.

IMPRIMIENDO ACCESORIOS: exploración en diseño digital y fabricación aditiva











IMPRIMIENDO ACCESORIOS: exploración en diseño digital y fabricación aditiva


Profesores: Betiana Pavón y Mateus Sartori. 

Acompaña: Noumena y La Máquina.

*Si te interesa el curso, rellena el formulario y cuando tengamos grupo le ponemos fecha. 


1 mes 2 veces por semana,
200 €


INSCRIBITE aquí o escríbenos.




En este curso intensivo, los participantes explorarán métodos de diseño y modelado tridimensional. Enfocándose en una re-interpretación de accesorios o en la concepción de piezas abstractas, Inspirándose en la innovación y metodología que propone el diseño y fabricación digital.

A lo largo del curso se estudiarán las diferentes etapas de la creación de accesorios, desde la conceptualización, diseño, programación y principios básicos de la impresión 3D. Los asistentes culminarán el curso con una exhibición de sus propias piezas materializadas.



Semana 1
  • Marco teórico: Presentación, Referencias, Referentes.
  • Introducción teórico-técnica sobre la impresión 3D (fabricación aditiva)

Semana 2
  • Introducción al diseño y modelado en 3D
  • Software: Rhinoceros3d

Semana 3
  • Introducción al diseño paramétrico
  • Software: Grasshopper
  • Impresión 3D: manejo de la herramienta, G-code, parámetros, materiales
  • Prototipaje

Semana 4
  • Visita a Noumena (compañía tecnológica multidisciplinaria) asesoramiento personalizado.
  • Materialización de las piezas finales
  • Exposición individual de los trabajos, proceso y resultado
  • Exhibición de las piezas resultantes curada por Hainmey Gallery



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Profesor: Betiana Pavón

Betiana Pavón, Argentina. Inició su aproximación con las artes plásticas a temprana edad, determinando así su vocación e inclinación hacia el diseño en general. A lo largo de su formación profesional exploró e incursionó en varias disciplinas como arquitectura, interiorismo, fotografía, estilismo y dirección de arte. Actualmente reside en Barcelona, donde  cursó el programa global Fabricademy, en el Fab Lab Barcelona (Institute for Advanced Architecture of Catalonia) que estudia la incorporación de nuevos materiales y tecnologías a la industria textil.

Creadora de la firma Alaska accesorios, su proyecto se enfoca en la revalorización y adaptación del oficio tradicional de la sombrerería a un entorno y usuarios contemporáneos. En este contexto de comunión entre el arte y el diseño, ha sido ganadora y reconocida en competiciones internacionales como:

DECONSTRUCTIVE HEADS collection, Samsung EGO "Innovation Project" 2019, Mercedes Benz Madrid Fashion Week.


Instagram:
@alaska_accesorios
@betiana_jpg


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Profesor: Mateus Sartori

MiniBio.

Mateus Sartori es un arquitecto brasileño que actualmente reside en Barcelona.

Después de recibir su título en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul en Brasil, se mudó a Europa y completó un master en Diseño Paramétrico en Arquitectura en la UPC. Desde entonces, ha estado recopilando experiencias que le permiten explorar las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para diseñar, así como comprender la importancia de la arquitectura desde un punto de vista transversal y sostenible. Mateus ha estado trabajando en proyectos de diferentes escalas y para prácticas en diversos campos, incluidos proyectos en el ámbito de la planificación urbana, trabajos de diseño de interiores,arquitectura efímera, diseño investigativo, colaboraciones de moda y actualmente colabora como diseñador computacional para External Reference. Se considera un diseñador adaptable que, durante el proceso de creación, toma en consideración el contexto y la historia local. También cree en la naturaleza interdisciplinaria de la arquitectura donde el diseño generativo, el arte y los espacios públicos pueden desempeñar un papel clave en el diseño del proyecto.




Instagram:
@mata_eu



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